Création de masques en papier
Les masques sont des éléments emblématiques du folklore japonais. Leur conception artisanale offre une excellente occasion de combiner l’art traditionnel avec la technologie moderne. À l’aide du logiciel de modélisation 3D Blender et de son complément (add-on) Paper Model, plongez dans l’histoire et la créativité de la culture japonaise, tout en vous amusant à créer une pièce unique.
Les types de masques japonais
Oni no men
Le masque d’Oni, également connu sous le nom de Oni no men (鬼の面), est un masque traditionnel utilisé dans les arts et les rituels japonais, notamment le théâtre nô, le théâtre kabuki et les célébrations culturelles telles que la fête du Setsubun.
Créatures légendaires du folklore japonais, les Oni sont souvent dépeints comme des démons ou des ogres. Ils sont généralement décrits comme des êtres puissants, terrifiants et dotés de caractéristiques surnaturelles. Leur apparence varie, mais les masques d’Oni sont généralement peints en rouge, en bleu ou en vert, et ils arborent des cornes, des yeux féroces, des dents acérées et une expression effrayante.
Dans les représentations théâtrales, les acteurs portent les masques d’Oni sont utilisés pour incarner ces esprits maléfiques. En dehors du théâtre, par exemple lors de la fête traditionnelle du Setsubun, les gens portent ces masques pour chasser les esprits malveillants et invoquer la bonne fortune.
Ces masques ont une longue histoire au Japon et continuent d’être une partie importante de la culture et des traditions du pays. Ils symbolisent souvent la lutte entre les forces du bien et du mal et sont considérés comme des objets protecteurs qui éloignent les mauvais esprits.
Mempo
Les samouraïs, guerriers aristocratiques du Japon féodal, portaient un type de masque appelé Mempo (ou Menpo). Le Mempo était une pièce d’armure faciale qui couvrait la partie inférieure du visage du samouraï : le nez, la bouche et le menton.
Le Mempo avait plusieurs fonctions importantes :
Protection : il offrait une protection supplémentaire, en particulier lors des batailles où les samouraïs risquaient de subir des blessures graves au visage;
Dissimulation : il permettait de masquer l’identité du samouraï sur le champ de bataille ou lors de certaines missions spéciales;
Intimidation : le Mempo était souvent conçu de façon à avoir une apparence effrayante, avec des traits de démon ou d’Oni, afin de créer une image intimidante et de susciter la peur chez l’ennemi.
Les Mempo étaient fabriqués à partir de divers matériaux, comme le métal (fer, cuivre, laiton) ou le cuir. Ils étaient souvent décorés de motifs complexes et pouvaient être personnalisés en fonction des préférences du samouraï.
Les Mempo sont devenus un symbole emblématique de la classe des samouraïs et font partie intégrante des représentations artistiques et cinématographiques de ces guerriers légendaires. Ils sont toujours considérés comme des objets d’art et d’artisanat précieux de l’histoire japonaise.
Les étapes de création
Étape 1 : Trouver des images de référence
Avant de commencer le processus de modélisation, rassemblez des références visuelles qui vous inspirent. Vous pouvez utiliser des images traditionnelles, des œuvres d’art et des illustrations. Toutefois, gardez en tête que vous devrez sans doute simplifier votre idée et réduire les détails du modèle afin de faciliter l’assemblage.
Étape 2 : Réaliser la modélisation 3D
Choisissez une image de référence et importez-la dans Blender.
Ouvrez Blender et importez l’image de référence que vous avez rassemblée. Cela vous aidera à garder une meilleure cohérence tout au long du processus de modélisation.
Utilisez un outil comme PureRef pour visionner l’ensemble de vos images de référence.
Créez une base.
Commencez par créer une forme de base qui servira de fondation à votre masque.
Utilisez des formes simples (cubes, sphères, cylindres…) pour modéliser les grandes parties du masque.
Sculptez les détails.
Utilisez l’outil de sculpture de Blender pour ajouter les détails caractéristiques du masque d’Oni ou de Mempo : cornes, yeux, nez et toute autre caractéristique distinctive du masque.
Simplifiez les détails.
Remodelez le masque à l’aide des outils de modélisation par extrusion, de façon à obtenir une configuration simplifiée. Pensez que chaque segment nécessitera un pli dans le papier.
Ajoutez les couleurs et les textures.
Appliquez des couleurs et des textures sur le modèle pour lui donner l’apparence souhaitée.
Vous pouvez également ajouter des motifs traditionnels ou artistiques pour rendre le masque encore plus intéressant.
Vérifiez les détails de l’impression.
Assurez-vous que votre modèle est adapté pour l’impression en papier : il ne doit pas comporter de parties trop fines ou délicates.
Étape 3 : Utiliser le complément Paper Model
Installez Paper Model.
Si vous n’avez pas déjà installé Paper Model, trouvez-le dans le menu Édition -> Paramètres -> Add-ons.
Ce complément facilite le processus de transformation de modèles 3D en modèles en papier imprimables.
Configurez le complément.
Après avoir installé Paper Model, configurez les paramètres d’impression selon vos préférences. Choisissez le type de papier, la taille du modèle final et d’autres options nécessaires pour une impression réussie.
Générez le modèle en papier.
À l’aide de Paper Model, convertissez votre modèle 3D en un modèle en papier imprimable.
Utilisez l’outil Marquer couture pour choisir les lignes de coupe, ou utilisez la fonction automatique de Paper Model.
Le complément Paper Model se chargera de séparer les parties du modèle et de générer les lignes de pliage nécessaires.
Enregistrez le modèle.
Si vous désirez utiliser l’appareil de découpe au laser pour découper les différentes parties du masque, exportez le fichier en format SVG afin de faciliter le transfert.
Étape 4 : Assemblage du masque
Imprimez le modèle.
Imprimez les différentes parties de votre masque en utilisant du papier de qualité adapté à l’impression. Il est recommandé de choisir un papier plutôt épais, pour que le masque ait une meilleure rigidité.
Découpez les pièces.
Découpez soigneusement les différentes parties du masque le long des lignes de coupe.
Si désiré, vous pouvez utiliser l’appareil de découpe au laser pour vous faciliter la tâche.
Pliez et assemblez.
Suivez les lignes de pliage pour façonner chaque partie du modèle.
Assemblez ensuite les différentes parties pour former le masque en papier.
Félicitations! Vous avez créé votre premier masque japonais en papier, en combinant l’art de la modélisation 3D, la fabrication numérique et l’artisanat.
Ce processus créatif vous a permis d’explorer la richesse de la culture japonaise et de vous amuser à créer une pièce unique et artistique.
N’hésitez pas à expérimenter avec différents modèles et textures pour personnaliser davantage votre masque!
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